Quentin Tarantino nasceu a 27 de Março de 1963 em Knoxville Tennessee, filho
de uma enfermeira com descendência irlandesa e de um ator e músico com
descendência italiana.
Iniciou
os seus estudos na região de San Gabriel Valley em 1968, sendo aos 16 anos que
inicia o seu estudo em atuação na James Best Theatre Company.
Aos 22 anos escreveu seu primeiro roteiro,Captain Peachfuzz and the Anchovy
Bandit e em 1984 começa a trabalhar como balconista na
Video Archives, um famoso videoclube emManhattan Beach. É
nesta altura que se torna amigo deRoger Avary, um colega de trabalho com quem mais tarde viria a
colaborar emPulp Fiction, um dos
filmes mais famosos de Tarantino.
Por esta altura continuou a investir na atuação na Allen Garfield's Actors' Shelter, emBeverly Hills, contudo passou a dedicar exclusivamente a escrever
roteiros.
Ficou
reconhecido pelos roteiros de True
Romance e Natural Born Killers, mas
é em Janeiro de 1992 que Taratino dirige o seu primeiro filme chamado Cães Danados, tornando-o
imediatamente uma lenda, sendo lhe proposto para dirigir muitos outros filmes.
Atualmente,
é reconhecido por ser diretor, roteirista, produtor de cinema e ator em muitos
filmes conhecidos mundialmente.
Cinematografia_______________________________
Tarantino
é conhecido por todos nós como um realizador sangrento: qualquer filme dele sem
um pouco de sangue não pode ser tratado como uma obra sua!
Estreia-se
na realização com 24 anos ao dirigir My
Best Friend’s Birthday (1987) um filme amador onde ele próprio entra como ator.
Mas depois de um filme independente, volta à realização apenas 5 anos mais
tarde com um dos grandes filmes dos anos 90, Reservoir Dogs (1992) que conta a história de um assalto falhado a
uma joalharia e da desavença entre membros desse grupo. Dois anos mais tarde
sai aquela que é considerada talvez a sua obra de arte, Pulp Fiction (1994) onde já conta com dois nomes de alto
gabarito no cinema: John Travolta e Samuel L. Jackson e Maria de Medeiros, uma
das primeiras portuguesas a ser falada para os lados de Hollywood.
Em
1997, vem Jackie Brown onde mais uma
vez tem a seu cargo Samuel L. Jackson e que conta a história de uma hospedeira
que é nada mais nada menos que uma traficante de droga.
Depois de andar pelos
ares, Tarantino brinda-nos com dois volumes de Kill Bill onde Uma Thurman se quer vingar dos seus antigos
parceiros de crime que a deixaram para morrer com um tiro na cabeça. O 1º
volume é como estar num centro do Instituto Português do Sangue; já o 2º é um
pouco mais leve, dando mais relevo aos diálogos.
Depois
deste sucesso é o realizador convidado por Robert Rodriguez e Frank Miller para
dar um pouquinho daquela cor vermelha, num filme maioritariamente a
preto-e-branco - Sin City (2005).
Uma Thruman e Quentin Tarantino
Sendo
a história da Alemanha Nazi infelizmente uma página sangrenta na história da
humanidade, Quentin decide que devem todos morrer em Inglorious Basterds (2009). Este filme conta a história de um
esquadrão anti-nazis que gosta de cortar o cabelo de uma forma muito original e
que gosta de fazer umas tatuagens bem porreiras àqueles que apanham. Por fim,
temos Django-Unchained (2012) onde
aborda o não menos polémico tema dos escravos. Jamie Foxx enceta numa busca
pela sua esposa com a ajuda do seu “dono” Christopher Waltz.
Posto
isto acho que só podemos estar ansiosos não só pelo seu próximo filme, como
também pelo anúncio da data de estreia do 3º Volume de Kill Bill.
Alguns filmes de Quentin Tarantino
Prémios______________________________________
Tarantino
é um realizador bem conhecido e conceituado. Para provar isso possuí uma vasta
vitrina de prémios, assim como uma enorme lista de nomeações.Começou
por tomar-lhe o gosto com Pulp Fiction em que ganha o Óscar, o globo de ouro e
o Bafta de melhor argumento original, repetindo a façanha mais tarde com Django
Unchained arrecadando novamente esses 3 prémios, assim como o prémio de
excelência em realização nos BAFTA. De realçar também o César Honorário recebido
em 2011, premiando uma carreira de excelência.No
total, os filmes deste enorme realizador arrecadaram nada mais, nada menos do
que 13 prémios num total de 66 nomeações nos principais prémios do cinema
Mundial.
Quentin Tarantino e Roger Avary nos Óscares de 1995
Proxima estreia______________________________
Hateful Eight deverá estrear nos cinemas portugueses no 1º semestre de
2016. Contará mais com Samuel L. Jackson, Channing Tatum e Kurt Russel num
filme que relata a história pós Guerra Civil norte americana.
Este filme fez com que as salas de alguns cinemas parecessem as cascatas do Niagara. A culpa é das Estrelas é um filme baseado no livro de Jonh Green que conta a história de dois jovens com cancro que se apaixonam. É um filme que faz com que a ampulheta da vida pareça pequena demais para tantos acontecimentos e para tanto amor. O melhor é mesmo ver!
The Bucket List (2007)
Um filme, dois dos actores mais icónicos de sempre e uma amizade
completamente improvável. Este filme conta-nos a história de 2 doentes com
cancro terminal, Edward (Jack Nicholson) e Carter (Morgan Freeman) que se
conhecem num quarto de hospital e que apesar de serem completamente diferentes,
sendo um pobre e muito ligado à família, o outro rico que está mais do que
distanciado da sua. Ambos fazem uma lista de coisas a fazer antes de morrer.
Essa lista e essas vivências vão fazê-los redescobrir o sentido da vida. Um
filme para ver com um sorriso de orelha a orelha.
50/50(2011)
Quando vemos que um filme no elenco tem Seth Rogen supomos logo que
vamos ter uma comédia, mas quando lhe juntámos Joseph Gordon-Levitt temos uma
comédia dramática que vos vai certamente tocar. Adam (JG-L) é um jovem saudável
que não fuma, não bebe, mas a quem lhe é diagnosticado um tumor e lhe são dadas
50% de hipóteses de sobrevivência. O filme leva-nos a viver todo o processo de
luta contra o cancro e como os amigos e a família são importantes para que essa
fase possa ser superada. Aviso: Uma caixa de lenços poderá ser necessária para
os mais sensíveis, mas valerá a pena o tempo que foi dispensado para ver o
filme.
Este post é dedicado a festivais de cinema.
Dos demais que conhecemos escolhemos dois festivais internacionais e dois
nacionais. Fica aqui um cheirinho do que se passa neste mundo.
O Venice Biennale é uma organização de
exposição de todos os tipos de Arte, começou em 1895, sendo considerada uma das
instituições culturais mais prestigiadas do mundo.
Somente entre 6 e 21 de Agosto de 1932 que o
festival de Cinema surge, sendo o primeiro a ser organizado. Este festival deste
ano realizou-se entre os dias 2 a 12 de Setembro de 2015.
A 72ª edição do Venice Biennale premiou os
seguintes filmes nas seguintes categorias:
Golden
Lion for Best Film:Desde Allá (From Afar) de
Lorenzo Vigas (Venezuela, Mexico)
Silver
Lion for Best Director:Pablo
Trapero do filme El
Clan (Argentina, Spain)
Grand Jury Prize :Anomalisa de Charlie Kaufman and Duke Johnson (USA)
Coppa
Volpi for Best Actress:Valeria
Golino no filme Per Amor
Vostro de Giuseppe Gaudino (Italy)
Coppa Volpi for Best Actor:Fabrice
Luchini no filme L’Hermine
de -Christian Vincent (France)
Marcello Mastroianni Award for Best Young Actor:Abraham
Attah no filme Beasts Of No
Nation de Cary Joji Fukunaga (USA)
Award for Best Screenplay:Christian
Vincent no filme L’hermine de
Christian Vincent (France)
Special Jury Prize:Abluka (Frenzy) de Emin
Alper (Turkey, France, Qatar)
The Orizzonti Award for Best Film: Free In Deed de Jake Mahaffy
(USA, New Zealand)
The Orizzonti Award for Best Director:Brady
Corbet no The Childhood Of
A Leader de Brady Corbet (United Kingdom, Hungary)
The Special Orizzonti Jury Prize:Boi Neon (Neon Bull) de Gabriel
Mascaro (Brazil, Uruguay, The Netherlands)
The Special
Orizzonti Award for Best Actor:Dominique
Leborne no filme de Tempête de Samuel Collardey
The Orizzonti Award for Best Short Film: Belladonna de Dubravka
Turic (Croatia)
The Venice Short Film Nomination for the
European Film Awards 2015: E.T.E.R.N.I.T. de
Giovanni Aloi (France)
The Venezia Classici Award for Best Documentary
on Cinema: The 1000
Eyes Of Dr. Maddin de Yves Montmayeur (France)
The Venezia Classici Award for Best Restored Film:
Salò O Le 120
Giornate Di Sodoma de Pier Paolo Pasolini (1975, Italy,
France)
Golden Lion for Lifetime Achievement 2015: Bertrand
Tavernier
Jaeger-LeCoultre Glory to The Filmmaker Award 2015: Brian De
Palma
Persol Tribute Visionary Talent Award 2015: Jonathan
Demme
L’oréal
Paris per il Cinema Award: Valentina
Corti
Festival De Cannes
O festival de Cannes é um festival de cinema
internacional que teve inicio no ano 1946. Os contornos para a formação deste
festival começar por votla de 1939, mas com a declaração de guerra entre França
e a Alemanha nazi, o festival acabou por ser adiado para 1946.
Este festival introduziu o seu prémio
principal em 1955 sendo mundialmente conhecido por Palma de Ouro, substituindo
o até então conhecido por Grand Prix du Festival International du Film (designação que tinha o Festival de
Cannes até 2002).
Este filme apresenta as seguintes categorias
oficiais: longas metragem em competição, longas metragens fora de competição,
um certo olhar (un certain regard), curta metragem em competição e
cine-fundação (cinéfundation). São ainda realizadas duas seleções paralelas: a
semana da critica e a quinzena dos diretores.
Dentro da categoria Um certo Olhar serão
avaliados os aspetos estéticos do filme, bem como o seu propósito, enquanto que
a categoria Cine-fundação irá destacar filmes de escolas.
O Festival de Cannes prima pela tentativa de
efeito trampolim de novos talentos. Daí terem sido criadas as categorias de
curta-metragem (inseridas em 2010), quinzena dos realizadores ou até a semana
da crítica.
Em 2010 o site oficial do evento, decidiu
acrescentar mais 6 idiomas encorajando os cibernautas a visitarem o site. Dentro destes idiomas, foi
acrescentado o português. Em 2012, o festival de Cannes recebeu mais de 40 países
na sua edição.
Os prémios atribuídos neste festival são
diversos, destacando-se a já falada Palma de Ouro que é atribuída ao melhor
filme em competição. Este é atribuído tanto a uma longa-metragem como a uma
curta-metragem. Ainda na categoria de melhor filme em competição, pode ser
atribuído o Grande Prémio, que é atribuído ao filme com maior originalidade ou
que exigiu uma pesquisa mais elaborada, e prémios de destaque pessoal como os
prémios de interpretação feminina e masculina, prémio de direção, de roteiro ou
ainda do júri.
No Festival de Cannes podem ainda ser
atribuídos os prémios de Camera de Ouro e o Trophée Chopard, sendo estes a
recompensa do melhor primeiro filme do conjunto das categorias já referidas e a
premiação da performance revelação.
De salientar a atribuição do prémio especial
de júri a Manoel de Oliveira pelo filme A
Carta em 1999.
O ano passado os prémios atribuídos foram os
seguintes nas categorias oficiais:
·Longas-Metragens
oPalme
d'or: Dheepan realizado por
Jacques Audiard
oGrand
Prix: Saul Fia (Son Of Saul) realizado
por László Nemes
oPrémio
de realização: Hou Hsiao-Hsien para Nie
Yinniang (The Assassin)
oPrémio
do argumento: Michel Franco para Chronic
oPrémio
de interpretação feminina Ex-aequo: Emmanuelle Bercot em Mon Roi realizado Por Maïwenn e para Rooney
Mara em Carol realizado Por Todd
Haynes
oPrémio de
interpretação masculina: Vincent Lindon em La Loi Du Marché (The Measure Of A Man) realizado por Stéphane
Brizé
oPrémio
do Júri: The Lobster realizado
por Yorgos Lanthimos
·Curtas-Metragens
oPalme
d'Or da curta-metragem: Waves '98
realizado por Ely Dagher
Datas do próximo Festival
A 69º edição deste Festival decorre, como é
habitual em Cannes e decorrerá de 11 a 22 de maio de 2016.
Indie Lisboa – Festival
Internacional de Cinema Independente
O Indie Lisboa teve a sua abertura em 2004
apresentando durante 11 dias filmes que não podem ser vistos noutro local, uma
vez que não são filmes que integrem os circuitos comerciais de distribuição. Neste
festival podemos encontrar produções dos mais variados géneros do cinema sejam
documentários, longas ou curtas- metragens.
À
semelhança de outros festivais já referidos, o Indie Lisboa tenta
promover o cinema contemporâneo nacional e internacional para o mundo.
Competição internacional: composta por obras nunca vistas em Portugal
podendo incluir longas ou curtas metragens, tendo sido produzidas no próprio
ano do festival ou no ano anterior.
Competição Nacional: conta com longas e curtas metragens
portuguesas que são estreadas neste mesmo festival.
Silvestre: apresenta obras de jovens cineastas e autores consagrados,
sendo estas obras o espelho de todo o festival.
Novíssimos: como o nome indica, esta seção conta com a
participação de jovens cineastas portugueses, algumas vezes em contexto escolar
que criam as suas peças.
IndieJúnior: esta secção é dedicada ao público mais novo
dando novas luzes acerca da experiência artística e lúdica diferente do que se
vê habitualmente na televisão ou noutros cinemas.
Herói Independente: visa homenagear algumas figuras nacionais ou
internacionais que tenham realizado obras carateristicas do cinema
contemporâneo.
IndieMusic: A secção mostra documentários ou filmes-concerto sobre artistas
e bandas de culto de todo o mundo.
Director’s Cut
Boca do Inferno
Sessões Especiais
Este anos foi assim:
Datas do próximo evento........................................
O IndieLisboa irá ter lugar no cinema S.
Jorge de 22 de Abril a 1 de Maio de 2016.
DocLisboa
Em 2004, surge o
único Festival de cinema Português dedicado exclusivamente a documentários.
É um festival que
para além de Envolver uma competição quer internacional como portuguesa, está
disponivel para encontros e equipada com oficinas ( workshops) de forma a
ajudar escritores e/ou produtores acreditados no festival a desenvolver
projetos portugueses ou espanhois.
oGrande Prémio Cidade de Lisboa para Melhor
Longa-Metragem da Competição Internacional: Father and Sons, de Wang
Bing (China, França)
oMenção Honrosa: Il Segreto, de Cyop
& Kaf (Itália)
oPrémio Especial Doclisboa do Júri da Competição
Internacional: Letters para Max, de Eric Baudelaire (França)
oPrémio Pixel Bunker para Melhor Curta-Metragem da
Competição Internacional: I Forgot!, de Eduardo
Williams (França)
oPrémio Culturgest Primeira Obra / Prémio para
Melhor Primeira Obra transversal às Competições e Riscos: Songs From The
North, de Soon-Mi Yoo (EUA, Coreia do Sul, Portugal)
oPrémio Universidades / Prémio Universidade
Lusíada para Melhor Longa-Metragem da Competição Internacional: Hit 2 Pass, de Kurt
Walker (Canadá)
·Investigações
oPrémio RTP para Melhor Documentário de Investigação:
Evaporating Borders, de Iva Radivojevic (EUA, Chipre)
·Competição Portuguesa
oPrémio Liscont para Melhor Longa -Metragem da
Competição Portuguesa: Volta à Terra, de João Pedro Plácido (Portugal, Suíça, França)
oPrémio SPA para Melhor Curta-Metragem da Competição
Portuguesa: Motu Maeva, de Maureen Fazendeiro (França, Portugal)
oPrémio Escolas / Prémio IADE para Melhor
Longa-Metragem da Competição Portuguesa: Volta à Terra, João Pedro Plácido
(Portugal, Suíça, França)
oPrémio do Público / Prémio Jornal Público para
Melhor Longa-Metragem Portuguesa: Ilusão, de Sofia
Marques (Portugal)
Datas do próximo evento........................................
A nova edição irá
ocorrer desde 22 de Outubro a 1 de Novembro, para os mais interessados
concorrer nesta edição pode ser mais complicado mas nada como ir ao site e
participar nos encontros e oficinas.
John Christopher Depp II é filho de John Christopher Depp e Betty Sue
Palmer. Nasceu a 9 de junho de 1963 em Owensboro, Kentucky. Com apenas treze
anos mudou-se com a família para aFlórida, após a separação dos seus pais que viria afetar a sua vida daí
por diante. Com doze anos ganhou a sua primeira guitarra e foi com quinze anos
que decidiu que o que queria era serguitarrista, desistindo da escola. Aos dezasseis, formou o primeiro
grupo, The Flames, que depois mudou de nome para The Kids, e depois para Six
Gun Method.
John Deep em 1990
Logo que chegou aLos Angeles, em
1983, casou com amaquiadoraLori Anne Allison, porém o casamento
durou apenas dois anos. Foi Lori quem o apresentou aNicolas Cage, que lhe conseguiu testes
para o seu primeiro filme,A Nightmare on
Elm Street.
Johnny ficou famoso ao fazer parte do elenco da série de televisão21 Jump Streetentre 1987 e 1990. O sucesso o tornou
um ídolo juvenil e símbolo sexual.
Contudo foi com o papel
de 1990 de Eduardo Mãos de Tesoura, de Tim Burton, que Depp com o papel
principal ganhou o sucesso que hoje possui, ficando conhecido como um dos
atores mais carismáticos da atualidade.
Cinematografia_______________________________
John Christopher Depp II
estreou-se no cinema no ano de 1984 com 21 anos no Pesadelo de Elm Street. Ao longo dos anos Depp ficou conhecido por
todos os tipos de personagens. Multifacetado, o ator consegue dar sempre um
pequeno tom de comédia ou de obscuro nas suas personagens. Que o diga o seu
primeiro personagem principal em Eduardo
Mãos de Tesoura (1990), que tem o seu tom de solidão e de obscuridade mas
também o seu lado doce.
John em Pesadelo de Elm Street (1984).
Em 1997 (Donnie
Brasco)e em 1998 (Delírio em Las
Vegas) vemos a versatilidade de Johnny Depp. No primeiro é um polícia
infiltrado na máfia que se vê mais na vida de mafioso que outra coisa. No
segundo é um jornalista que anda por Las Vegas num enredo envolto em Sexo,
Drogas & Rock’n’roll. Mas estes ainda não seriam os papéis que o lançariam
completamente para o estrelato.
Chegando a 2003 inicia-se a saga de Piratas das Caraíbas e Depp passa a
estar intimamente ligado ao Capitão Jack Sparrow tendo interpretado essa
personagem durante os três filmes, sendo que em 2017 outro chegará.
Personagens interpretadas por Depp.
Desde 2003 até hoje o
ator trouxe-nos várias personagens marcantes: foi Willy Wonka em Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005),
foi um barbeiro assassino a tentar recuperar a sua filha à muito tempo perdida
em Sweeney Todd (2007),foi o
chapeleiro louco em Alice no País das
Maravilhas(2010), entre outros sucessos. Sendo assim só podemos esperar para ver o seu próximo
filme que está aí a chegar às salas de cinema.
Prémios______________________________________
Johnny Depp estreou-se no
mundo dos prémios em 1990 com a atribuição do prémio de Male Star of Tomorrow
da ShoWest Convention. Mais tarde, em 2008 acabou por ganhar um Globo de Ouro
pela sua participação no musical Sweeney Todd.
Johnny Depp como Sweeney Todd (2008).
Destacam-se ainda três
nomeações aos Óscares atribuídos nos anos 2004, 2005 e 2008 todos na categoria
de Best Actor in a Leading Role. As nomeações deveram-se á sua participação nos
filmes Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra (2004), Em Busca da
Terra do Nunca (2005) e no filme Sweeney Todd: O Barbeiro de Fleet Street
(2007).
No total, Johnny Depp
soma 63 prémios e 87 nomeações.
Proxima estreia______________________________
Black Mass é um filme
baseado na história de James J. Bulger, um gangster responsável por diversos
assassinatos, sendo um dos criminosos mais procurados pelo FBI. Este filme
conta com a presença de grande nomes do cinema tais como Johnny Depp, Joel Edgerton,
Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson e Kevin Bacon.Contamos com este filme nos cinemas portugueses a 8 de Outubro.
Bem caros seguidores,
esta semana temos algo um pouco diferente para vocês. Estão curiosos? Por
alguma razão abrimos a vocês a secção de curiosidades. E numa altura em que a
vinda de refugiados tem sido o assunto do dia, nada melhor que começarmos isto
com um filme da luta contra o racismo: Selma (2015).
Backstage_______________________________________
Este filme era para ter
um elenco ainda mais recheado de estrelas tais como Hugh Jackman, Robert de Niro e Liam
Neeson que eram para ser o Xerife Jim Clark, o governador George Wallace e
Lyndon Johnson respectivamente.
No ínicio o filme era
para ser realizado por Lee Daniels (realizador do filme com um tópico similar
The Butler) mas acabou por ser a realizadora Ava Duvernay.
Steven Spielberg e
Spike Lee estiveram interessados em dirigir o elenco de Selma.
Na realidade e apesar
de não mencionado no filme a personagem de Common (James Bevel) e de Tessa
Thompson (Diane Nash) casaram-se em 1961 e tiveram 2 filhos divorciando-se 7
anos depois.
Tim Roth viveu no tempo
da personagem que interpretou (governador George Wallace) e lembra-se dele como
um “monstro”.
David Oyelowo esteve 7
anos a lutar pelo papel de Martin Luther King Jr. visto que Lee Daniels achava
que ele não servia, mas que com a vinda da nova realizadora foi David a
conseguir o papel.
O filme foi exibido
gratuitamente no Walton Theater Selma, local onde a marcha começou.
Carmen Ejogo
interpretou pela 2ª vez na carreira a esposa de Martin Luther King Jr. e
aquando da sua 1ª interpretação em 2001 (Boicote) teve a aprovação de Coretta Scott King.
Coretta Scott King e Martin Luther King Jr. á esquerda e á direita Carmen Ejogo e David Oyelowo, representando respectivamente os da esquerda.
O discurso que encerra
o filme não é o original proferido por Martin Luther King Jr. pois a
realizadora teve de o reescrever visto ser outro estúdio que não aquele que
rodou o filme a deter os direitos sobre o mesmo.
Os intervenientes________________________________
Martin Luther King Jr foi registado erradamente como Michael, sendo que posteriormente o seu nome foi alterado para Martin Luther.
Assim como seu pai, Martin Luther King Jr. Foi um pastor da igreja evangélica servindo esta como diretriz para os valores incutidos durante as marchas por ele organizadas. Martin acreditava que protestos pacíficos numa região do país marcada pela presença de diversos conflitos sociais (entre eles, racistas com estilo da Gestapo) e com uma forte influência dos media, poderia ser algo que se virasse a favor dos manifestantes. E estava correto. A morte de Jimmie Lee Jackson acabou por despontar esse outros pontos. Jimmie é morto num café após fugir das agressões policiais após participar numa marcha noturna, acabando por falecer 8 dias após a entrada no Selma’s Good Samaritan Hospital. O policia que o matou (James Bonard Fowler) acabou por ser julgado em 2007 por homicídio do jovem sendo lhe atribuídos 6 meses de prisão.
Annie Lee Cooper
(interpretada por Oprah Winfrey) existiu mesmo. Foi uma senhora ativista que se
mudou para Selma (sua terra natal) após ter vivido em Kentucky. Acabou por
falecer a 24 de novembro de 2010 com 100 anos. Efetivamente, houve um conflito
fisíco entre Annie e o xerife Jim Clark, mas este não foi como o filme o
descreveu. Annie aguardava há horas para poder proceder às burocracias que eram
exigidas para que um cidadão de raça negra podesse ter direito de voto. O
xerife em causa ordenou que Annie desocupasse o lugar acabando por a agredir na
região do pescoço. Annie não se deixou de defender acabando por dar resposta às
agressões. Infelizmente, o xerife e a sua trupe continuaram a bater em Annie
após a retaliação desta.
Oprah Winfrey em Selma e Annie Lee Cooper na imagem da direita.
A Causa_________________________________________
Apesar de existir muita
segregação no sul dos estados unidos da américa, um dos problemas que continuou
a ser obstáculo ara os cidadãos negros foi o direito ao voto, sendo por isso
esse o principal foco do filme e não outras situações pelas quais Martin também
lutava contra. Dos objetivos de Martin podemos destacar o fim da segregação
tanto na sociedade como no trabalho.
O filme tem este título visto a famosa marcha
retratada nesta obra ter começado na cidade de Selma, Alabama.
Como é possível ver no
filme a marcha só foi possível ser realizada á terceira tentativa.
A primeira foi realizada
a 7 de março de 1965 contando com a presença de cerca de 525 negros. Esta
manifestação pacifica foi interrompida logo á saída de Selma resultando num
confronto violento que acabou por sensibilizar a população dos EUA. A marcha
contou com uma fotografia de uma senhora nos jornais dos EUA, Amelia
Boynton, que se encontrava quase morta por asfixia e por lesões que se
sucederam do confronto e da utilização de gás lacrimogénio por parte dos
agentes policiais. Esta senhora morreu no passado dia 26 de Agosto com 110
anos.
Amelie Boynton.
A segunda marcha
realizou-se a 9 de Março de 1965, contou com 2500 participantes. Infelizmente
esta também foi interrompida uma vez que, por ordens judiciais os manifestantes
não poderiam realizar a marcha até ao final dessa semana. Assim acabaram por
conseguir um meio termo até que os mandassem parar. Nessa noite, 3 ministros
que vieram á marcha foram atacados por membros do Ku Klux Kland, acabando um
deles por morrer uma vez que o Hospital de Selma se recusou a prestar cuidados
ao aristocrata. James Reeb acabou por falecer no dia 17 de Março de 1965.
A terceira e última
marcha de Selma a Montgomery realizou-se
a 21 de março de 1965 contando com a presença de 8000 pessoas brancas, negras,
asiáticas, judeus entre outros membros de religiões e raças. A chegada desta
marcha a Montgomery foi a 25 de março de 1965 acabando com um total de cerca de
25000 pessoas e com o discurso de Martin Luther King Jr. Designado “How Long, Not Long”.
O percurso realizado pela marcha Selma- Montgomery foi imortalizado tornando-se um trilho histórico para os Estados Unidos.
Sinalização do local da marcha.
Martin Luther King Jr. foi
a pessoa, na altura, mais nova a receber um prémio nobel. Após a morte do
ativista, em 1986 foi marcado como feriado nacional o Dia de Martin Luther King
Jr. Sendo este celebrado na terceira segunda-feira do mês de Janeiro.
Hoje temos para vocês um filme que devia ter estreado nos cinemas portugueses na passada 5ª feira mas que misteriosamente desapareceu. Se forem daquelas pessoas que não se importa de ver tudo o que é filme, força. Mas para mais informação leiam a nossa opinião sobre o novo filme de Bradley Cooper.
Após fracassar numa missão, o militar Brian Gilcrest (Bradley Cooper) é enviado de volta para o Hawai, sua terra natal para supervisionar o lançamento de um satélite. Lá, ele aproxima-se de novo de um amor do passado (Rachel McAdams), ao mesmo tempo que começa a apaixonar-se por uma piloto da Força Aérea (Emma Stone).
Bem caros seguidores, é um pouco difícil dar opinião deste filme sendo eu um fã convicto de Top Gun e Pearl Harbor, mas isto além de ser uma comédia romântica é tão mau que levou a críticas arrasadoras como por exemplo o facto de no filme a população caucasiana parecer ser a totalidade da ilha quando na realidade nem 50% de caucasianos existe nessa ilha. Este filme que "misteriosamente" desapareceu das estreias em Portugal tem "só" um prejuízo de 11 milhões de dólares em relação ao seu orçamento de 37 milhões de dólares. O estranho é ver um Bradley Cooper depois de uma nomeação para melhor actor com Sniper Americano entrar num filme tão mauzinho. É daqueles filmes que no máximo dos máximos vai ser daqueles a passar nas televisões num domingo à tarde caso não exista mais nada para transmitir.
E como hoje é o Dia Mundial do Sexo nada melhor do que 5 grandes filmes para aguçar o apetite.
Brokeback Mountain (2005)
O filme que lançou Heath Ledger para o sucesso trata de um assunto muito sensível para a sociedade nos dias de hoje, quanto mais no momento temporal exposto no filme (entre as décadas de 60 e 80) e logo num meio como o dos Cowboys americanos. Jake Gyllenhall e Heath Ledger são um casal de cowboys homossexuais que tem de enfrentar tudo nesta relação. Como era normal nesses tempos Heath Ledger casa-se com uma mulher mas o amor mantém-se sempre lá, num filme trágico e do mais dramático que pode existir.
Ninfomaníaca (2013)
Um filme em duas partes que pelo nome não podia faltar no Dia Mundial do Sexo, e que nos traz uma obra de um dos realizadores mais irreverentes de sempre, que dele não se espera nada menos do que um excelente filme e do título de persona non grata em Cannes. Lars Von Trier traz-nos para o grande ecrã a história de vida de Joe, uma ninfomaníaca encontrada num beco completamente maltratada por Seligman que lhe dá guarida e ouve as suas histórias. Um filme super explicito com muitas cenas de nudez, mas que não pode faltar neste dia.
Friends with Benefits (2011)
Não tanto pelo conteúdo, mas sim pelo conceito temos o filme com Mila Kunis e Justin Timberlake que representam dois amigos que decidem incluir o sexo no meio da sua amizade, pensando que este não iria trazer quaisquer tipo de complicações à sua relação mas parece que se enganam e começam a sentir um pelo outro algo mais que uma amizade. Uma comédia romântica para ver numa de descontração.
A vida de Adèle (2013)
Mais um filme europeu nesta nossa selecção, um filme sobre as dúvidas sexuais de uma adolescente de 17 anos que normalmente namora com rapazes, até conhecer uma rapariga de cabelos azuis e começar então a ter essas dúvidas em relação à sua sexualidade. Um filme pesado que o próprio realizador numa entrevista disse que se sentiu arrependido por ter feito um filme tão sujo. Palma de Ouro em Cannes, este é um must see e agradecemos ao realizador o resultado do seu arrependimento.
Os rapazes não choram (1999)
Este filme valeu à Hilary Swank um óscar de melhor actriz em papel principal e vocês vão perceber o porquê quando virem este master piece de Kimberly Peirce. Os rapazes não choram trata-se de um filme baseado numa história verídica, em que a personagem principal é Teena Brandon, uma rapariga que adopta o nome de Brandon Teena, escolhendo viver como um homem. No anterior a este filme foi lançado um documentário acerca do caso de Teena designado The Brandon Teena Story.
Os rapazes não choram trata-se, então de um filme sobre a procura de uma identidade seja ela sexual ou não e os perigos que podem surgir para um individuo em termos sociais.
